接着，他跟我谈语言描写，反映在电视连续剧里面就是对话。

我马上就卖弄起来：“按照正常的播音速度，每分钟是多字吧。”

“不能按那个标准，因为要涉及到表演，所以演员在说话的时候，有动作的伴随，有抑扬顿挫的语调，还有情绪的起伏，所以不能用正常说话的语速。在开始的时候，你可以先写一段人物的语言，一边写一边念叨，一边看手表，自己写字的内容多少字占多少的时间？会有一个很感性的认识，以后在写作的时候，就能够判断一段话需要的时间了。”跟着他就问我，“你会表演或者朗诵吗？”

我自豪地挺起了胸膛：“我是师大毕业的，经常参加主持和表演。”

“那就好，那就好。有人认为，影视剧的动作越多，对话越少越好，这种看法是错误的。语言是人类最重要的沟通手段，只要表现人物，就离不开对话，调节对话是基本的手段。要有意识的控制对话，形成起伏和节奏，节奏把握好了，每一场长度平均就差不多了。”

“受教了，受教了。”天上降下个免费的老师，在感动之余，的确长了见识，趁这个机会好好的学习，因为他什么是空镜。

“空镜和过场戏差不多，一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得，对于时间的计算无关紧要。因为，电视剧节奏慢，但是累积起来就不少了，所以，编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长。”

说到这里，他第次拿我的来做例子：“你的第一章已经有名字了，好像是乡政府来的什么商人？跟当时那个时代不太吻合，最好再通俗一点，说山乡来个女大款。场景，应该是你们那个小镇，镇政府的门前，突然来了一辆豪车，车从街上拐到院子里、停下，车门打开，伸出一双高跟鞋这里可以来一个特写，是山乡人从来没见到过的鞋子，皮鞋的前面很尖，后跟很高，几乎有厘米长的金属棍子支撑着镜头拉上去，很时髦的裙摆，带蕾丝花边的衬衫，妆容精致的面孔，大波浪的长发……一个镜头跟下来，这个过程就不短了。办公室人从窗户里向外打量，接待的人出门，这就要换别的镜头。”

我又问：“写剧本的时候，人物的动作也要写吗？”

“是的，”他肯定地点头，“因为在拍摄影视作品的时候，涉及了导演、表演和剪辑的因素，导演和动作指导演员怎么样处理动作？只能大致匀出这场戏的程度，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。要记住，脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。”

后来他说：“可能我说的太复杂了，你不要管它长短，一部戏的长度，其实根本上决定于它的故事。你有了一个好故事，就看这个故事设置多少情节，每个情节具体怎么处理？这样处理大致需要多少场戏，到了剧本写作阶段，掐时间开始有点技术，后来只凭经验就可以了，练练就可以掌握。关键问题是，确定需要多少情节？如何运用影视手法处理，这才是最重要的两点。来来来，我们试着来写第集……”

导演已经讲得口干舌燥，我让他休息一下，续了一杯水，他慢慢地喝，然后在书架边上浏览。趁这个机会，我敲打键盘，建了个新的文档，写下了人生中第个电视连续剧的开端。

下海的人

第一集：山乡来了个女大款

时间年，月，日。

地点下桥镇镇政府大院。

人物台湾女商人武戴南，镇政府机关人员。

镇政府的门前，突然来了一辆豪车，车从街上拐到院子里、停下，车门打开，伸出一双高跟鞋9797zne