同窗玩闹冲撞，打碎了山伯的琴。

英台即刻夺过碎琴，捧在手中，低语曰“我赔得起”。

先生勃然大怒，命她继续罚站。

天渐渐黑了，梁山伯携琴，在树下席地而坐。

他拨弄着琴弦，想安慰这个“兄弟”，自己却始终心烦意乱。

先生之前教琴时曾说，梁山伯弹琴，缺情；所谓情，发自心肝脾肺肾。

梁山伯这个呆头鹅不明白了，情是什么？要怎么从心肝脾肺肾发出情？

此时已经入夜，丛林茂密，流水淙淙，清风与山间之明月似皆为伴奏。

如同顿悟一般，琴声顺势而出。

经久不衰的旋律，在古琴音调中多了几许古老的情味，美得别出心裁，将今人之怀入故人之手，的确是将“情”的生发表达得更加理所当然。

这场戏十足是“情味”这个词的绝妙表达，愉悦，又不知所措。

琴声持续了很久，从山林、到梁山伯手中的琴，再到房间里一语不发的祝英台。

这是一个觉醒的夜晚。

那个沉默而正在觉醒的祝家小姐。

她的傻，她的幼稚，她的冥顽不灵，在这个夜晚消失殆尽，代之以殷勤的期待和重重的忧虑。

前半部分的无厘头与戏谑彻底到此为止，悲剧一步步铺开。

到这里，进度开始加快。

原故事《梁山伯与祝英台》中，夺人所爱的马家从未出现，却时刻像一朵巨大的阴云，笼罩着原本应该纯粹的故事。

如同原本的故事线索，祝父称病，要求女儿归家。

按照原本的故事情节，梁山伯入祝府提亲后才知晓祝英台为女子。

而《梁祝》并没有将悬念挂到那时候，他们在送别的路上，就已经交换了彼此的勇气。

水乳交融，好不惬意。

再次迈进家门的祝英台，已经不是傻孩子。

车如流水马如龙，马家提亲了，她固执地等她的梁公子前来。

他来了，带着寒酸的聘礼，坐着竹轿，避着马家声势浩大的下礼队伍，甘心收下祝母所有的奚落，来了。

在心力交瘁之时，又被祝母劝阻。

“你以为愤怒，就能改变你和英台的命运？

你以为很不满，胡人就会忍让南边的汉人？

要怨就怨自己生错了地方、怨自己生错了时代!

生在这个我们汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利!

要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代。”

楼台相会时，梁山伯看着盛装的祝英台，愣住了。

他想象过这个场景，但绝没有这么具体，这么真实。

畅叙旧事，苦中作乐，可那苦是消不去的。

不消太久，她被母亲唤去试喜服。

左等，不来，右等，不至，梁山伯的眼神渐渐黯淡下来。

贴身的丫鬟来说：“小姐让你放心。”

梁山伯笑了：“我当然是放心的。”

这里借用了宝黛二人的经典对白，“你放心”千言万语都在这三个字里。

当祝英台长发飘飘地站在父亲堂前，眼中多了不曾有过的从容和坚定，也多了少女的妩媚。

她提笔用写下那首《月出》，父亲大为满意，女儿终可成为一个体面的媳妇。

可只一句话，就让一切都走向了对立面。

“我不嫁。”

在这个暴雨之夜，梁山伯被祝府家丁乱棒打去，性命垂危。

祝英台则被关进家门，所有的窗户被木板严实地钉上。

当最后一缕阳光被斩断时，她仿佛看见了当年那个卧在房顶看蝴蝶的小女孩。

当她颤抖着双手展开山伯的来信，一个字也没有，只有触目惊心的血迹，绽开如奇诡的花朵。

祝英台撕心裂肺地扑打着坚固的门板哭喊。

楼下人来人往，没有人表现出听见了的样子。

其中最具魏晋风度的若虚和尚，是祝母旧日的恋人。

他就是梁祝这个故事的前传，也似乎意味着梁山伯和祝英台的未来。

若虚和尚曾去过祝府，想为二人求一条生路。

若虚和尚：“这池里的鱼，你应该放生。”

祝母：“放他们出去，外面环境恶劣，适应不了，它们会死的。”

若虚和尚：“变得不适应，是因为他们来自大海和溪流，世上根本不应该有池塘。”

祝母：“说的很潇洒，你能放下就不会出家当和尚了。”

祝母更不敢尝试的，是一代代人建立起的生存秩序的崩溃。

她接受过命运的安排，她以为只要不死，祝英台也会像她一样。

梁山伯撒手人寰了。

祝英台出阁那天，她独对妆镜，泪流成血。

路上是狂风大作，黑云压城。

她跪在山伯坟前，大雨洗去脸上浓厚的脂粉，又见那个清秀娇俏的女子，洗尽铅华，一如懵懂无觉的昨日。

只有他们，才能这样毫无伪装地默默相对。

她一袭白衣，微笑着在狂风里向前。

所有人在狂风中都像是小丑，蠕动，后退。

只有她在前进着。

若虚和尚在书房中，找到祝英台当年闲来无事画下的一对蝴蝶，纸已经黄得发脆。

他在这同样黄得凄艳的晚霞中，缓缓撕碎这张命符一样的画纸。

秋风疾扫，尽数吹走了纸屑。

而最后的两片，在僧人宽厚的手心里化为两只蝶，一前一后，翩跹入夕阳。

南朝民歌有“华山畿，君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！”之句。

相比普通版本的《梁山伯与祝英台》，《梁祝》在情感的真实性上，更接近这样坦荡赤诚的风格。

搞笑的前半部分，使故事多了几分生趣。

对人性和爱情肌理的细腻考察，又使得叙述格局，从小儿女之情中跳出，一跃而为命运悲凉的发声。

所谓一咏三叹，如是。

也应了那句：“朱门对朱门，竹门对竹门。”

在故事中，从头到尾马文才都没有出现，因为造成梁祝悲剧结局的从来不是马文才。

而是那个“朱门对朱门，竹门对竹门”，封建压迫的枷锁时代。

张有为敲打完故事，打开了胡伟峰的邮箱，把《梁祝》拖入附件。

在邮箱标题处打道：“你看过《梁祝》吗？”