于是，唐忆雪在一片掌声中走上台。

而观众听着这节目竟然是新晋校花的，掌声更是热烈。

而喻可欣也不负唐忆雪的担忧，在听到主持人报节目的时候，表情狰狞到五官扭曲。

尤其是在她出场后，发出的掌声是自己出场远远不能比的。心里对她的恨更深了。

没有理会她的愤怒，唐忆雪也看不到，她只是随着音乐的响起开始起舞。

作品所选用的背景音乐是十大古曲之首的“高山流水“，音乐始于散起，玲珑剔透的按音将人带入一个意味深长的境界。

首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。

纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。

镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左“的审美意趣。

天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。

唐忆雪用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，极好地阐述了“神于形先“的中国古典舞的内在特征。

音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，唐忆雪随着节奏将扇子“转“、“甩“、“开“、“合“、“拧“、“圆“、“曲“，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。

在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。

音乐展衍，丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思?

唐忆雪将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，她穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

音乐进入快板，如水流觞，是古曲“高山流水“的高潮阶段，背景出现轻描淡画的菊花。

只见她将扇子迅速地开合，回旋流转，舞姿随着节奏也是一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的女子上下翻飞在菊花丛中，唐忆雪与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。

在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，她已经不是单纯在用肢体表现这份美，她是在用心去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵味。

一连串的连贯动作翩然而止，抬头间迎来缤纷雪落，几树寒梅间错，此时的音乐进入慢板，节奏自疾而徐，进入尾声。

唐忆雪的表演也再次转入婉约典雅，极尽柔美。她将扇子展开，如梅花凌雪而开，回雪轻扬，合起时宛若玉笔在手，以意挥毫。

音乐最后的二十秒钟，她背身抱扇悠然地站在画面深处，随着几节细泛的音符将一个雪中清丽的背影久久地留在观众的映象里，还有那柄忘之不去的彩扇。

正应合了“淡出“的结局，更符合了中国人低调不喧哗的传统美德。