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# 《琴音中的指引者：我的扬琴教练》

在那清脆悦耳、余音袅袅的扬琴世界里，有一位如明灯般照亮我前行道路的人，那就是我的扬琴教练——李老师。

李老师初次出现在我眼前时，他身上散发着一种独特的艺术气质。他总是面带微笑，眼神中充满了对扬琴的热爱和对学生的关怀。他的着装简洁大方，却又不失艺术的韵味，仿佛他本身就是一件行走的艺术作品。

还记得我第一次走进扬琴教室，面对那陌生而又充满魅力的扬琴，心中既充满了好奇，又夹杂着一丝紧张。李老师亲切地迎上来，轻轻拍了拍我的肩膀说：“孩子，别害怕，扬琴会成为你最好的朋友。”他的话语如春风般拂去了我心头的不安，让我瞬间对接下来的学习充满了期待。

在最初的学习阶段，李老师对基础技巧的要求近乎严苛。从正确的坐姿、持竹手法，到音符的准确敲击，每一个环节他都亲自示范，反复指导。他常说：“基础是高楼大厦的根基，只有根基扎实，才能建造出宏伟的音乐殿堂。”为了让我掌握好持竹的力度和角度，他会让我进行长时间的单调练习，哪怕手指酸痛，他也鼓励我坚持下去。正是在他这种严格要求下，我逐渐打下了坚实的基础，为日后的进步铺平了道路。

随着学习的深入，李老师开始引导我去领悟扬琴音乐的情感表达。每一首曲子，他都会详细地讲解其背后的故事和所要传达的情感。在学习《将军令》时，李老师绘声绘色地为我描述古代将军出征的豪迈场景，让我感受到那激昂的节奏中所蕴含的勇气和决心。他教导我：“扬琴不仅仅是发出声音，更是要传递情感，要让听众在你的琴音中感受到喜怒哀乐。”在他的引领下，我不再是机械地敲击琴键，而是用心去诠释每一个音符，让音乐有了灵魂。

李老师对音乐的理解是全方位的，他深知文化素养对于演奏的重要性。他常常推荐我阅读各类文学作品、欣赏不同形式的艺术表演，以拓宽我的视野和思维。他说：“音乐是文化的一部分，只有深入了解文化，才能更好地理解和演绎音乐。”在他的影响下，我开始广泛涉猎诗词、绘画、戏曲等艺术领域，这不仅丰富了我的内心世界，也让我的扬琴演奏更具内涵和深度。

除了在课堂上的精心教导，李老师还特别注重培养我的舞台表现能力。他会定期组织小型的音乐会，让我有机会在众人面前展示自己的学习成果。每次演出前，他都会耐心地帮我调整心态，指导我如何与观众进行眼神交流，如何通过肢体语言更好地表达音乐的情感。他告诉我：“舞台是演奏者的战场，要充满自信，用琴音征服每一位听众。”在他的鼓励和培养下，我逐渐克服了舞台恐惧，能够在聚光灯下尽情地展现自己的风采。

李老师对扬琴的热爱不仅仅体现在教学上，他还积极参与扬琴的推广和创新工作。他经常与其他扬琴演奏家交流经验，探索新的演奏技巧和表现形式。他将这些最新的成果带回课堂，让我们能够接触到最前沿的扬琴艺术。他的这种对扬琴事业的执着追求和不断探索的精神，深深地感染着我，让我明白在艺术的道路上，永远不能满足于现状，要不断地追求进步和创新。

在李老师的教导下，扬琴已经成为我生活中不可或缺的一部分。它不仅带给我音乐的享受，更让我学会了坚持、专注和对美的追求。每当我坐在扬琴前，轻轻敲击琴键，那清脆的琴音仿佛在诉说着我与李老师之间的师生情谊，以及我在扬琴道路上的成长与收获。

李老师，他是我扬琴之旅中的引路人，是我在音乐海洋中航行的灯塔。我将永远铭记他的教诲，在扬琴的世界里不断探索，努力将这美妙的乐器所承载的文化和情感传递给更多的人。

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