就在观众们不明所以的时候，舞台上的两个人终于开始唱歌了。

可是他们一开口，就让大家明白了什么叫做还不如不唱。

两个人一人一句、一人一段，深情的互相对望着，嘴里发出不明意义的音节，活像两个刚从精神病院跑出的病友。

华舟为了衬托自己歌曲的这个主题和创作理念，为两个人设计了一套表演用的服装。

吴泰穿着一身黑色，表示着生命的终结，庄严和肃穆。

而自己穿着一身雪白，象征着医院，象征着救赎。

他想用这两种相对立的颜色，表现出生命的无常和病痛的苦楚。

两个人在舞台上忘情的高声吟唱，虽然并没有人听得懂他们嘴里那些不明意义的音节，是什么意思。

一声高过一声，一浪高过一浪。

华舟不愧是流行乐坛里，现在人气最高的歌手，至少在高音这方面没得挑。

但是当脱离了音乐的旋律和歌词的时候，单纯的飙高音就是一种对人耳朵的折磨。

舞台下的观众此时已经戴上了痛苦面具，五官已经扭曲了。

弹幕老哥也纷纷吐槽。

“刚才等了一分半，只有伴奏没有唱歌，现在突然唱起歌了，我开始怀念那一分半钟的伴奏。”

“我把音响直接砸了，大家说我干的对吗？”

“大家好，我是一位聋哑人，请问屏幕里的这两个人在干什么？”

“《黑白无常》”

节目组后台，看到“黑白无常”这四个字弹幕的时候，乔广导演直接就笑喷了。

此情此景舞台上这两个人的打扮，和这阴间的吟唱，以及大量干冰所制作出来的白雾，还真有幽冥地府的那个感觉。

黑白无常四个字实在是太贴切了！

别问为什么乔广导演要看弹幕，身为这个节目组的总导演，实时关注网络上对自己节目的评价，不是一件很正常的事情吗？

就在所有人已经受不了这两个活宝的时候，歌曲也来到了尾声。

歌曲的最后一段需要一长串高音来收尾。

这是华舟故意这样设计的。

国内的观众，你跟他谈什么歌曲结构和弦进行，他们不懂；你跟他说这首歌意境多好，旋律优美，他也不信。他信的只有自己看到的听到的。

这个歌手唱的脸红脖子粗，那他厉害。

这个歌手高音能唱的这么高，都能让我耳朵疼，那说明他也厉害。

至于这个高音干不干？有没有厚度？是不是能准确表达歌曲的感情？是否有必要？

这和我有什么关系？

华舟深谙这一点，于是在歌曲的结束，玩了命的往里添加高音，恨不得把嗓子都唱上天。

果不其然，舞台底下的一部分观众竟然开始欢呼了起来。

而直播间里的部分弹幕也变得有些奇怪。

“这高音真厉害呀！我们家华舟哥哥最棒了！”

“黑子们说话！林易安能唱到这么高吗？”

“你们根本不懂得欣赏音乐！我刚刚去查了，这叫人声实验音乐，是一种很前卫的音乐形式！不懂欣赏艺术就不要来瞎凑热闹！”