戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。

其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。

开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

话又说回来，欣赏戏曲这种非物质的文化，对那个年纪的许红枣来说，属实是一句也听不懂的。但凡是能听懂几个字的，都是烧了高香的。

在戏曲里，唱出来一个字的音，能用上很长的时间，许红枣听不懂，真的一点也听不懂。

索性许姥姥对戏曲艺术的鉴赏，是清新脱俗的。

带着许红枣在戏台下听戏的时候，许姥姥每次都会耐心细致的给许红枣讲解戏文里的故事情节。

如此，许红枣在听戏的时候，虽然听不明白戏文，也不至于只瞧个红火热闹。

许姥姥曾给许红枣讲过很多的戏文故事：《打金枝》、《四郎探母》、《贵妃醉酒》、《秦香莲》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《苏三起解》以及《秦良玉》等等。

失之东隅，收之桑榆。许红枣虽然听不懂戏，但是却喜欢上了唱戏角色身上服饰与配饰。

许红枣每日里，都会裹上床单子，再做着相似的钗环，模仿起角色的气质来玩。

所以，在很多年以后，许红枣便将戏曲的服饰与配饰等的制作工艺也规划建设在了自己的唯美幻想中。

也让更多的人可以体验并且了解放这门优秀的技艺。

首先是为了传承，其次也是为了悦己。

梦游园，便是长夏嘉树康养田园综合体闭藏部落里，十分惊艳的存在。

主要建设规划为剧装戏具制作的技艺的传承与体验。

伴随着戏曲的发展，各种为戏曲配套的戏衣和道具逐渐出现，其制作的手工艺体系也日臻完善。

剧装戏具制作的技艺四采用一件一制的方式手工制作而成。

根据角色的身份、年龄、性格和剧种、戏班风格，分别以绫缎、绵绸、绉纱、夏布作衣料，选用丝线粗细、色泽均有讲究，并有金银丝、宝素珍、排须织物、五彩光片等工艺配套。

服装类的工具有干粉袋、水粉袋、竹浆刀、铜浆刀、剪刀、竹尺、熨斗、别浆针等。

盔帽类的工具有竹剪、钳子、凿刀、蜡盘、烙铁、卷线筒、摇杠、沥粉嘴等。

靴鞋和口面等项的工具有锥子、批皮刀、榔头、浆刷、楦头、夹板、锉刀等。

剧装戏具制作技艺涵盖了昆曲、越剧、京剧等戏剧的种类，其技艺更是融汇了绘画、刺绣、色彩、历史、文学等各种元素，并结合了造型、印绘、缝制、制革等手法，其刺绣色彩体现出淡雅秀丽的特色。

刺绣也是京剧戏服制作中十分重要的环节。

在剧装戏具制作技艺的传承上主要以“京绣技艺”为特色。

该技艺最初主要运用于宫廷服饰制作，后转为戏服所用，主要有设计、扎样刷活、刺绣、剪裁承做四个工艺的流程。

在设计环节，京绣的部分纹样为其专属，如龙袍上的十二章纹样和五爪金龙纹只有皇帝才能使用。

扎样刷活，是将设计好的半透明纸样贴放在布料上，然后用专门设计出的扎孔机扎出细密小孔。

扎好孔迹的图案纸样和衣料平铺到案台上，刷上厂里独家调配的浆料。

在刺绣环节，则综合运用京绣的打籽绣、捻针绣、垫绣、盘金盘银绣等针法技艺制作戏服。

剪裁承做，是绣活做好后的加工环节，是指将绣片绷片、加衬、配里等，然后经剪裁、缝制、加装饰等工序完成戏服制作。

锯料时，要用电锯将粗毛竹断成练功刀需要的长度。

劈料画形事，要用专用的砍刀将竹筒均匀地劈成四片，然后比照成品在竹坯上画出练功刀的大体形状。

砍料时，要用斧子按照画好的练功刀图形大致砍出刀的形状。

刮料时，要用砍刀在刀坯的表面将大的毛刺砍掉后，用刨子将刀坯表面刮平。

泡料时，要将刮好的竹刀坯放在水槽内浸饱24小时以上，使其泡透。

烘烤时，要将已经泡透的竹刀坯放在火上烘烤，烘烤时要把握好火候，既要烤透，为下步工序打基础，又不能烤煳。

压平时，将弓烤透的刀坯放在专用的木槽内，上面压上平板，制作者站在平板上用力踩压i由于刀坯被充分泡透后变软，再加上烘烤加热后便于整形，在多重因素的作用下，逐步使刀坯变得平整。

以上砍、刮、泡、烤、压等几道工序通常需要反复4～5次如此齐边修型反复4～5次，直到刀形出来后才可以进入下道工序。

开血槽时，要用凿刀在靠近刀背处开出宽6～7毫米、长约40厘米、深2～3毫米的血槽。

打底漆时，要用刷子将清漆在刀坯表面刷匀，晾干备用。

刷红土子时，要将骨胶溶化后与红土按一定比例拌匀，并均匀涂抹在刀的表面。

贴银箔时，要在刀坯表面打底漆，待其半干时将银箔贴在刀的表面，待清漆干透后，银箔在光的照耀下闪闪发光，效果逼真。

剧装戏具自明代开始形成规模，主要的价值不仅是它汇集了多种传统的手工艺，而且在长达五百年的历史发展中，伴随着戏曲的发展，形成了为戏曲配套的各种戏衣和道具，同时形成了千锤百炼的独特的手工艺体系。

正是有了技艺精湛、制作精良的戏衣戏具，才有了丰富多彩的舞台。

剧装戏具制作技艺不仅具有历史价值、实用价值、也有着独到的艺术和文化价值。