舞台灯光渐渐暗淡,聚焦到陈实身上。
这个舞台,一片漆黑,仿佛黎明前的沉寂。
大荧幕上,显示出了歌曲信息:
“【曾经我也想一了百了
作词:陈实
作曲:陈实
编曲:陈实】”
《曾经我也想一了百了》,一首由日语改编过来的歌曲。
它的日语原版,由摇滚乐队amazarashi的主唱秋田弘所创作,歌手中岛美嘉所演唱。
彼时的中岛美嘉,饱受过疾病的折磨,听力受损让她甚至无法正常感知音乐旋律。
因此,在第一次听到秋田弘播放歌曲小样时,她便难掩热泪,立马要求演唱这首歌。
她将自己所有经历与感悟融入到歌声里,最终造就了这么一首充满希望与力量的歌曲,甚至降低了当时脚盆鸡的自杀率!
而陈实要演唱的,则是这首歌的中文版本。
这一版歌词大致保留了原版的意思,并没有过多改变原曲的感情,算得上是一次成功的改编。
台下,观众们听着舒缓的钢琴声,一下子融入其中。
不一会,陈实开口了。
“【我曾经也想过一了百了,
在听到海鸥哀鸣的时候。
浮沉在浪花之间,无边无际地漂流,
请把我不堪的时光带走。
我曾经也想过一了百了,
在看到杏花盛开的时候。
裹着斑驳的春光,在树荫底下睡着。
能否化作尘埃就此不问缘由……】”
还是熟悉的开口跪!
不论第几次听到这音色,总会有一种耳目一新的感觉!
充满磁性的忧郁男声,让所有听众不自觉地沉下心来。
他们都融入了陈实所营造的氛围里。
仿佛脑海深处的那些不堪回忆,一幕幕开始重现。
集结室里,众人不禁惊叹于这段尤为抓耳的旋律。
好家伙,难怪试听环节就唱了那么一句!
太腹黑了!
这要是都唱出来,周浩哪还有胆子挑战你啊?
余闲听着陈实的歌声,眸光里忽然有了几分希望。
难不成……他还有机会留下来?!
单听这个开头便可以明白,陈实这新歌绝对不一般!
周浩应该赢不了他吧?
是孙导改主意了,还是说周浩的歌曲也是这种水平?
而监控室里。
孙昌偷偷看了眼周浩,发现他的脸色已经开始不对劲。
活该!
臭小子,让你不听我安排!
抢着要选地狱难度,现在好了吧?
真是有头没脑的蠢货!
被人家糊弄了一整天,结果到节目里还要被人压着暴打。
等播出后被网友们群嘲吧你!
舞台上,陈实忽然加快了速度。
“【旧单车,渐渐生锈,
漆黑灯塔,被废弃的港口。
一个人站在清冷的街头,
想出发却不知,往哪走。
昨天的影子依旧在今天残留,
现在不改变就别想,奢望以后。
我都知道,我都知道,可是啊——】”
哀鸣的海鸥、盛开的杏花、生锈的旧单车、废弃的港口……
一个个意象藏在歌词里,营造出一股迷茫落寞的失意之感。
事实上,这首歌曲之所以能引发那么多人共鸣,正是因为它只是单纯的描绘意象、营造氛围,而非单纯讲作词人自己的遭遇。
有一些作词人在写这类歌词时,总是喜欢把个人经历夹杂其中。
比如自己曾经有多堕落多失败,现在有多成功多强大……就像王真源刚刚唱的那首歌。
这种歌词一般只有粉丝能感同身受。
要想避免这种情况,就得将歌词里的意象和感情模糊化。
最典型的例子,莫过于《我的祖国》这首歌里:“一条大河波浪宽。”
作词人曾在采访中表示,歌曲中的“大河”没有特指,它既可以是每个人回忆中都有的一条大河,也可以是家乡和祖国的象征。
这种表达方式,让“大河”成了一种情感和意象的载体,而非具体代指某条真实存在的河流。
《曾经我也想一了百了》便是通过这种类似的方式,勾起人们对过往的回忆。
每个人的一生,都会有大大小小类似的低谷期。
在这些低谷期里,我们没有目标,没有希望,爱情遥遥无期,梦想遥不可及,终日浑浑噩噩、自暴自弃。