紧接着，张伟宁拿起最上面那份乐谱。

“yellow？”

看到英文歌名，以及英文歌词，他不由意外道。

“你还会写英文歌？”

“会亿点点。”

沈浪握住那依的手，在几人面前扬了扬。

“这首歌是我们的定情曲。”

此话一出，那依慢慢地低下头，不敢直视周围人的目光，低头的间隙，她的嘴角却忍不住上扬。

张伟宁嘴角含笑地看了两位年轻人一眼。

男才女貌，确实很养眼。

然后，他照着谱子，简单的哼唱了一遍。

“hmm……hmm……”

整首歌几乎只用了四个和弦，吉他riff部分也基本是扫弦，但搭配起来却意外的和谐。

很美妙的旋律。

有别于阿美瑞卡的垃圾摇滚，这首歌英伦味十足，比石花乐队更偏向流行。

他在其中还听到了披头士、鲍勃迪伦的影子。

这个影子指的是风格，跟郑均借鉴枪花不一样，《yellow》有新的东西。

旋律方面很优美，编曲也相当完整，很有层次感。

另一边，老歌、詹华、蓝迪、顺兴、陈建添几人都拿起一份谱子。

不过，几人关注的侧重点不太一样。

顺兴是吉他手，他只看六线谱，其他器乐部分，他不太关心。

詹华、蓝迪两位企划人员，更注重歌词、旋律部分，他们要明确专辑的主基调，然后再策划符合主题的企划方案。

录音师老歌更关注弦乐、打击乐部分，尤其是鼓。

鼓的录制难度，仅次于古典音乐。

在乐队录音中，鼓手部分的录制最磨人，别人插個电，或者一个话筒就行，鼓手要用上七八个话筒。

即便鼓手能够完美的演奏，也很难一次通过，需要一边录制，一边调整收音。

音乐圈里有一则戏言，一支乐队去录音，鼓手至少应该出一半的钱。

话糙理不糙。

鼓手录音确实是最难搞的部分。

至于陈建添？

他是那种走马观花的看，乐理方面，他不是特别精通，他签下沈浪，一是因为那张脸。

二是音色。

三才是创作才华。

而另外一位签约歌手郑均，自始至终，他都是一脸酷酷的表情，看到他的神情，沈浪极度怀疑，未来的谢逼王就是copy郑均。

97年那会，青涩的谢锋跟郑均、冯得伦有一次合影，那张合照，谢锋在气质方面被爆中乱爆。

其实，别看郑均表面上一脸冷酷，他的内心已然被一种极其强烈的震撼所包围。

他真实的内心活动是。

卧槽！哎呀，卧槽！卧槽艹！

但，出于逼王的矜持，必须泰然处之。

看着看着，张伟宁的眉头不自觉的皱了起来。

完蛋！

录制要求太高！

尤其是那首《我相信》。

他娘的，依照总谱，录制这首歌需要调动一整个交响乐团。

国内不是没有交响乐团，关键是，人家不一定接你这活。

摇滚乐什么地位？

鄙视链的最低端，是个人都能踩两脚。

交响乐团是什么地位？

艺术家！

但是，张伟宁真的真的很想看到这首歌录制完成的样子。

只看谱子，他都能想象现场演出会有多么震撼，摇滚乐的狂野与交响乐的大气磅礴，两者被巧妙地结合到了一起。

那种震撼，哪怕只是想想，张伟宁便不由自主的浑身颤栗！

必须要做！

即便是跪着求人，也要将这首歌录出来！！

下一秒。

张伟宁猛地抬起头来，双眼冒光的看向沈浪，到底是什么样的天才，才能想到摇滚乐与交响乐的组合？

作为前东方歌舞团编曲师、录音师，张伟宁听过很多次音乐会，但他从未想过两者竟然能融合？

关键还融合的异常和谐？

“Leslie，先录这首歌吧！”

张伟宁捏着手中的乐谱，丝毫没有理会旁边的郑均，现在他哪还有心思去录制《赤裸裸》？

不把这首歌录出来，他连吃饭都吃不香！