范高观摩这幅《酒神巴斯克的女祭司》复制品，发现它描绘了一个喝醉酒的女祭司形象。

这幅画的背景是一块蓝色的布料，给人宁静而又神秘的感觉。

女祭司头戴由葡萄藤和果实编织而成的花环，面颊上带着红晕，露齿而笑，眼神迷离而深邃。

夺人眼球的是，画中人物把白酥酥的胸儿半坦，露出一个，藏着一個。

她的肌肤白皙，衬托得酒精作用下的微醺表情更加明显。

范高依稀想起，曾经有段时期，欧洲社会认为，笑的时候露出牙齿是放荡的。

连牙齿都得藏着掖着，更何况是醉酒而笑，衣衫不整？

在当时的社会现状下，这样的画作可以说得上是大胆而奔放，必定广受批判。

“你可知道，为什么要把它画成这样？”

严教授的声音传来，带着几许考校。

“勒布伦的绘画风格偏向于保守，即便生活在洛可可风格流行的时期，绝大多数画作也仍然倾向于新古典主义。

这是她画作中少有裸露的。”

范高托着腮思索，突然想到大华国画当中，一些类似的《贵妃醉酒》题材。

贵妃醉酒的传说故事当中，杨贵妃酒入愁肠，三杯而醉，忘其所以，也正是这种春情炽热，放浪形骸的表现。

这才可堪称是体现出了“醉意”的真髓！

“因为艺术是来源于生活，而又高于生活吧。”

范高尝试着运用自己曾受的教育去解读。

他是这个世界的九漏鱼。

可不是原来世界的九漏鱼。

没有艺术史的知识，没有绘画鉴赏技能不要紧。

辩证唯物主义是高维的通解！

“酒这种东西，常常被视为一种解放束缚，释放内在的象征。

醉酒者衣衫不整，甚至裸露，可能象征着人性的释放，以及对社会常规的摒弃。

一幅优秀的绘画作品，不可能简简单单的如实记录一个酒鬼烂醉如泥，倒伏地上的日常。

那么毫无疑问，要来点儿夺人眼球，带有冲击力的异常表现，以此加深这个印象。”

范高回答着严教授的问题，却是忽然想起，颜姨平常是庄重的，喝醉酒的话，又会有什么表现？

这可真是……

令人好奇呢！

严教授道：“你的理解相当到位，但千万不要小看这里面的选择，人类世界的许多关键选择都暗藏其中。”

“嗯？”

范高回过神，连忙摆出洗耳恭听的架势。

严教授道：“就像莎士比亚所说的那样，生存还是毁灭，这是一个问题。

在艺术界，尤其是绘画领域的艺术……

露，还是不露？

也是一个问题。

这是一个艺术家的问题，也是全人类的问题。