评委们在开会，他们开了几次评委会了，很多奖都讨论得差不多了，这次的会议很多奖项就要定下来了。

先是金马车奖，这是类似于终身成就奖，和电影无关，是奖人的。克林特·伊斯特伍德导演，老爷子把全球各种奖都拿遍了，年纪到了终身成就奖就排着队到处去拿了。

然后什么首映关注；某种关注；特别关注；都是些安慰性质的奖，还有金摄影机奖，这个陈平可以竞争下的，这是处女作奖，就像他和小天仙说的一样，这次不拿以后永远没机会了。可评委们给了《重建》。

然后就是短片奖和剧本奖，大家各自发表意见，不管是真喜欢还是搞人情，都定了下来。

后面就是几个重量级的奖了，这一届男主拉垮了，都没什么出名的，有人提名了《乌扎克》里的两个土耳其演员。

这电影另一个名字叫《远方》，双男主，演的都挺好的，大家讨论了一下，也分不清这两人电影里谁更好，干脆并列男主吧。

江文提议影帝都两个了，不如再加一个，他觉得老段也演得挺好。

大家讨论了一阵，两个不是新闻，三个才是，电影节也要噱头，而且老段的确表现得不差，干脆搞个新闻吧。

当然，三个也不算什么新闻，原本历史中三年后的戛纳，墨镜王做主席，搞了5个影帝6个影后，直接来个奖杯大批发。大新闻是有了，但那届的影帝影后都被说成水帝水后了。

接下来是影后，这届男主拉垮，女主更拉垮。原本的影后是个加拿大女演员，挑不出好的才挑了她，拿了影后后来也没引起什么水花。这次有大姐姐，实力强，牌面也够大。基本上没什么反对的声音，差点就全票通过了。

评委会奖，选了《下午的5小时》，和原来历史一样。

接下来就三个奖了，最佳导演，评审团大奖和最高的金棕榈。热门的电影就三部，土耳其导演努里·比格·锡兰的《乌扎克》；美国导演古斯·凡森特的《大象》；还有就是中国导演陈平的《花样年华》。

陈平的《花样年华》其实从艺术上来说要差点，这电影主要是玩技术，内容的话格局小了点，讲的男女之间那点事儿。

《乌扎克》讲的是农村人和城里人在不同生存状态下的差异，背景是城市化的变迁。

《大象》讲的是校园暴力，而且是根据美国1994年校园枪击案真实事件改编，有加分，但也有争议，很多人认为这就是一部纪录片。

本来《花样年华》最该拿的就是最佳导演，因为这电演内涵少了点，主要就是导演炫技，光影技术的展示。为什么陈平一心来戛纳，就是戛纳最喜欢接受新事物，这种玩技术的在别处不如在戛纳吃香。

好几个评委提议最佳导演，但两法国评委和江文表示这电影值得更好。有争议只好先放下，先选别的。

评审团大奖给了《乌扎克》，这电影拍得很好，但没有金棕榈的气质。因为太冷门了，要是拿了金棕榈版权卖不好，会影响金棕榈的口碑的。

最后就是金棕榈了，四票投了《大象》，四票投了《花样年华》，大家的理由都很充足，一时争论不下。

最后大家都看向评委会主席，法国导演：帕特里斯·夏侯。一般这种时候他可以直接一锤定音了，但他没有，而是说了一段话：

“一部好的电影是要经受时间的考验的，大家想过十年后再来看这一届的影片，会是什么心情？重新评一次，你会选哪一部？

电影在每个时期都有对应的热门题材，比如战争，比如种族歧视，比如阶级对立等等，但有些电影，不受时间和当下热门新闻的影响，再过十年，二十年，五十年，不管在什么时期再看她，还会觉得是经典。她会被送到各种电影学院，成为教材，给向往电影的学生们讲解光影的魅力，技术的运用，影响一代又一代的电影人。我希望受她影响的人都能想起这部电影最显眼的标签，那就是金棕榈”

“我的话说完了，大家再次投票吧。”

“我提议授于《花样年华》金棕榈，同意的举手。”

七人举手，就剩俩美国人，斯皮尔伯格犹豫了一下，最终还是举了手。美国女演员梅格·瑞恩见大势已去，也举了手，全票通过。

那这样大象就掉到最佳导演了，这电影导演手法也不错，有长镜头，有平行叙事，有倒叙，有插叙，不规则叙事，用纪录片的方式，冷静的阐述校园暴力，拿最佳导演也说得过去。

奖项都定了，那就是颁奖礼了，有奖的打电话邀请，没接到电话的，你就懂了，愿意去可以，但一般人都不愿意。

《紫蝴蝶》剧组就是没接到电话的，陈平的几位师兄师姐们在酒店房间焦急的等消息。一直转来转去，但最终超过了电话通知时间，心和脸都沉了下去。

陈平这边接到了电话，大家都开心的跳了起来，大姐姐也激动，她看过这届的女演员们，没什么竞争力，她很有希望。

陈静激动的打电话了，这下可以告诉老爸老妈了，你们家儿子出息了，要拿奖了。虽然不知道是什么奖，但电影是陈平拍的，什么奖都要算他一份。

其它人都很开心，也是短信电话的和人分享，消息一下就传出去了。隔壁《紫蝴蝶》也很快就知道了。