昏暗的影厅里，陈时平抱着闺女刚刚坐下。

她就忍不住说道：“好多人啊，好吵哦，妈妈最讨厌吵了，去看动画片就好了。”

陈时平闻言一笑，这鬼精鬼精的劲头也不知道跟谁学的。

陶慧闵的确觉得有点吵，不过也能接受，反正没有闺女在家闹腾的时候吵。

陈时平喝着冲制奶茶，观察着观众的年龄分布。

二十多岁的年轻人越来多了，十几岁的观众也不在少数。

七零现在是消费主力，再等两年八零就是消费主力了。

这些观众都是从小培养的啊。

院线改革很成功嘛，观影人次没有下滑，电影院里座无虚席。

那现在考验的就是徐客的蜀山传改的成不成功了。

观众满怀期待的来，不能让他们满怀失望的走啊。

很快电影就开始了，开始就是非常浓重的港片味道。

这倒是让很多观众有些新鲜感，很长时间没看到港片的大制作电影了。

不对，港片也没拍过大片，都是中小成本的粗制滥造多一些。

前几年内地市场崛起，港片北上后也被内地影响颇深，很久没有出现这样纯正的港片古装大片了。

说起来也怪陈时平，当年他提出的合拍要求，有一条硬性规定就是内地制片方必须参与剧本和拍摄创作，要充分考虑内地观众的口味和需求。

这就导致北上合拍的电影都带着强烈的内地风格。

纯正的港片现在都快成为稀罕物了。

香江本土倒是不少，但是很少有能在内地院线上映的，不上合拍的，凭啥专门引进港片呢。

这就是陈时平故意为之的文化趋同，香江和内地是血脉相连，但是早期港片资本主义气息太重，发展出自己独特的味道。

和内地相比有一种文化割裂的感觉，现在只不过是让他们重新回到妈妈的怀抱而已。

大银幕上，电影已经放了十分之一，观众看到很认真，陈时平环顾一圈也没看到有人吐槽。

小声议论有一些，基本上也都是在讨论电影情节。

蜀山传改拍之后效果还是不错的。

中国电影是从什么时候开始变成烂片横行的，好像就是从千禧年之后。

大家都在追求大片，又追求古装大片，想学着卧虎藏龙和英雄能得到好莱坞青睐。

所以一股脑去拍摄古装，又把国内的故事，按照西方戏剧故事的方向改编，迎合国外观众。

卧虎藏龙在国外被吹的有多高，国内的导演就有多想模仿学习。

这就导致，后来的那些大片一部比一部烂，什么无极、夜宴之流全都是这样的。

好在现在情况不同了，大家不会去模仿卧虎藏龙了。

毕竟陈时平主导的一系列电影，给他们看到不同的可能性和更多的选择。

不一定要去欧美市场，在亚洲市场已经能够吃的盆满钵满了。

制作过亿的电影在国内能收回成本，在国外能够赚钱，大家自然也就不用迎合西方观众，只要老老实实把电影拍好就可以。

国内电影现在票房超过三亿的都有很多了，只要拍的不很烂，收回成本是很简单的事情。

再加上dvd的流行普及，dvd版权的收入也节节升高，制片方赚钱的途径很多。

只要打击盗版做的好，电影基本上不会亏钱。

蜀山传上下两部，投资超过两亿多，dvd版权卖出去两千万，已经回本十分之一。

票房累计超过六亿，就可以盈利了。

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