什么是好的构图？就像是询问什么是拍的好看的照片一样。

漫画的构图也是美学的延伸，是摄像界近200年内无数天才摄像师所积累下来的构图手法。

不要质疑一个巨大的行业两百年内出现无数次顶尖天才后积累下来的“奇迹”，如果想要挑战这些基础理论，那么就是与这两百年内全世界范围内所有顶尖的摄像师宣战。

当今的创作者所学习到的一个很普通的构图手法，可能都是一个天才摄像师一生才琢磨出来。

就像是牛顿的三大定律如今看到固然简单，但以科学史的角度来看，牛顿一人几乎奠基了整个物理学。

橘井司的分镜水平还算不错，原因就在于他对于摄像的兴趣。

而因为他脑子有未来的记忆，他才对于漫画的分镜有更深的了解。

“荒木吕飞彦老师在画JOJO之前构图水平也没有那么优秀。”橘井司科普着。

“他是在画JOJO之前去了一趟意大利，学习了很多的雕塑知识后，才对于人体的黄金比例，人体的姿势有了更深入的了解。

也是因为这一次蜕变，让荒木老师获得了巨大的成就。”

凛花听着小鸡啄米般点头。

在这个时代，还没有那么多人解释这些内容，很多行业内的知识都是行业内流传。

所以她确实是不知道漫画构图受摄像构图的影响这么大。

“漫画的分镜的话，你可以理解为电影的拍摄和剪辑。”橘井司轻轻敲击桌面，眼神闪烁。

“漫画功底需要参考其他漫画家，构图需要参考摄像书籍，分镜需要参考电影的分镜。”

电影分镜最经典的三大类就是：景别分镜，动作分镜，蒙太奇分镜。

景别分镜非常好理解。

在东京巨蛋举办大型舞台表演时，摄像机的机位会按照离舞台的不同距离放置，

这些摄像机会分别拍摄出远景、全景、中景、近景、特写，在电视播放给民众看的画面会一直不停分镜。

好莱坞在拍摄电影中让人无聊的对话剧情时，

会先拍摄两人的全景，然后再过肩拍两边的正反对，这样的三次分镜能够很好地表现对手戏。

动作分镜，字面意思就是靠着动作把镜头连接起来。

电影是由片段剪辑而成的，一个镜头接上一个镜头，其实会让观众感觉突兀。

但是如果是一个人保持着走路的方式，那么哪怕上一秒镜头视角是正面，下一秒是侧面，再下一秒是倾斜也不会显得突兀。

甚至还会让角色有一种舞台走秀般的奇妙感。

比如电影拍摄一个人上车的画面，其实是拼凑起来的分镜头，

看起来连贯的画面其实是打开车门+坐到座位上+打火+挂挡+踩油门+汽车前进六个画面的拼接。

鸟山明在打斗上画的如此好，打架再怎么激烈都不会让读者看不清画面，其实就是动作分镜掌握的好。

蒙太奇分镜，漫画就比较少用。

蒙太奇最早是法国建筑领域的术语，表示装配构成。

最经典的蒙太奇分镜就是1925年苏联电影《战舰波将金号》，

这部电影在剧情中插入无关剧情的三次石狮子画面，分别是石狮子睡，蹲，站三个特写，

这部电影讲述在沙皇军队的残酷镇压下，人们是如何渐渐团结起来反抗的。完整重现了1905年敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。

像是电影中常常出现的套路——深夜一男一女准备在床上做不可描述的事情时，下一秒视角转到屋外，两只小鸟在月下的枝头亲昵。

其实就是最容易理解的蒙太奇分镜。