画面的清晰程度、对画面重心的把控、通过背景颜色衬托主角的技巧、电影的镜头转变手法，速度线的运用，处处可见细节

简直无法让人挑剔出毛病。”

人们都知道富坚义博的分镜水平及其顶尖，但人们一直都忘记了鸟山明的分镜水平同样可怕。

画工的重要性很难描述，但在九十年代，JUMP的三大台柱唯有富坚义博在画工上有所缺陷，

同期的《灌篮高手》作者井上雄彦和《龙珠》鸟山明两位台柱都是六边形的漫画家。

“确实。”橘井司也认真思考起来。

“与其说画工重不重要，不如说画工差的漫画家才少见。”

在2000年过后20年的那个时代，日本举办了一场关于“日本漫画家画工排名”的投票。

在这个投票中，

鸟山明排名第一，村田雄介排名第二，小畑健排名第三，井上雄彦排名第四，石田翠排名第五，岸本齐史排名第六，三浦健太郎排名第七名，久保带人排名第八，杻梁排名第九，大克友洋排名第十。

在JUMP的第一代台柱中，只有富坚义博的画工遭受一定的诟病。

而在JUMP的第二代台柱中，又只有尾田荣一郎画工饱受吐槽。

这两位虽然名气不输于前十位漫画家，但画工相较于就有所差距。

鸟山明和井上雄彦两人是标准的六边形漫画家。

小畑健、久保带人两人虽属于JUMP的异类，但《死亡笔记》以及《死神》对杂志的影响之大无需多谈。

石田翠是《东京吃货》的作者，杻梁是《黑执事》的作者，画工出名的美型。

村田雄介是《一拳超人》的画师，三浦健太郎被称为魔鬼级画技的漫画家，大克友洋则是和押井守同水平的知名动画导演。

哪怕是岸本齐史，其分镜和构图都十分优秀，几乎顺延了鸟山明“易懂简单，为读者考虑”的理念。

读者一眼就可以看出画面所想要表达的内容。

相比之下，富坚义博和尾田荣一郎就表现的更加吃天赋。

两个人都属于经典的怪才，同行常常称呼他们为难以被常人所理解的怪物。

“我们有着别人无法比较的优势。”橘井司客观地评价道。

“是年龄吗？我们比大部分漫画家都年纪小很多。”凛花有点好奇。

“是，但不仅如此。”

橘井司之所以会对于画风的学习会有潜在的系统性观念，就是因为他是站在未来的角度看现在JUMP的漫画家们。

他之所以认为现在的漫画家们水平不够，并不是看不起这些漫画家。

而是他知道这些漫画家未来的水平是什么地步，知道每一个漫画家的画技达到顶尖的水平是多么夸张。

因此橘井司面对他们的画技时，才会觉得——现在的他们似乎也不是很优秀。

就算是小畑健，现在的水平也依旧还没有达到全盛时期。

他清晰地认识到一点事实，他或许可以成为JUMP……不，全日本画工最优秀的漫画家。

小畑健身为前辈就已经向他证明了——画工是足以塑造传奇的。

画工仅是优秀并没有用，因为身在JUMP，漫画家之间画工的差距很难有较大差距，但如果画工可以超越所有人，那么画工就足以证道。

而橘井司想要做到的，就是在《炎拳》这篇短篇中磨砺出自己想要的顶尖画工。