“中国潜力影视人培养计划”推出之后，前期的筹办和组织工作是由悦视负责的，木木影视这边会安排几个人过去帮忙，其实也是执行监督的任务。但杨逸是没有参与到其中的，他负责出面邀请几个重量级的导演、编剧导师之后，就继续忙自己的《流浪地球2》的拍摄和制作工作。

乐泽翰也很忙，《楚门的世界》要上映了，除了要抓紧这部电影的宣传工作以外，他还要跟沈马丁里外联合，商量着给《楚门的世界》申报各种各样的电影奖项。

比如今年的戛纳国际电影节！

“我们《楚门的世界》入围了这次的戛纳国际电影节，逸哥你还是不会去的，对吧？”乐泽翰其实不用问，都知道杨逸会摇头拒绝。

“那我跟马丁表哥一块去，带咱们的电影去首映。哎，这些国际电影节就是这点不好，你不带电影去参展，它就不给你入围。而且这么多电影节，你就只能参加一个，参展过的，就不能去别的电影节。”乐泽翰有些遗憾地说道。

确实如此，以戛纳国际电影节为例，它要求的参选标准是没有在任何国际电影活动中展示过，无论是竞赛还是非竞赛，也不能在互联网或者dvd上播放过。

也就是说，《楚门的世界》只能在戛纳、柏林、威尼斯这三大国际电影节中选一个参展，不管有没有拿奖，都没有机会再参加第二個。

另外，参赛的电影在此之前，最多只能在自己国家上映过，如果像《楚门的世界》这样，六月一日同时在北美和中国的电影市场公映，在这之后它再想参加戛纳电影节就没有资格了。

幸好，戛纳国际电影节是在五月中下旬举办的，《楚门的世界》可以在戛纳参赛之后，再陆续展开它的全球公映。

这其实也是乐泽翰选择参加戛纳国际电影节，而不是更早的柏林国际电影节和更晚的威尼斯国际电影节的原因。

“入围了也不一定能获奖啊，评奖是一种确定性比较弱的事情，我们能不能拿奖，还要看当天评委们的心情，以及我们对手的情况。”杨逸心态很好，他笑着跟乐泽翰调侃道，“希望你和马丁表哥去了法国，不要空手而归。”

“逸哥，你怎么能对自己一点信心都没有呢？《楚门的世界》多好的电影啊！我看了片子，看了好几遍，都还是感到深深的震撼，久久不能释怀。我相信你这部电影，肯定也会给那些评委们带来很大的冲击！”乐泽翰倒是对他很有信心。

感觉又回到了当初他带着《白日焰火》去冲击柏林国际电影节的状态了。

甚至还要好，因为《楚门的世界》这部电影不管从题材、情节，还是给人引起的反思，都要比《白日焰火》高出不少的水平。

更何况，《白日焰火》时候的杨逸在国际上才刚刚因为《电锯惊魂》稍微崭露头角，很多老一辈的外国电影人都还不认得这个中国年轻的导演。

而现在的杨逸早已经是声名鹊起，谁不知道中国出了一个很厉害的导演，商业一面的票房数据引人瞩目，恐怖片、科幻片领域的成绩更是所向披靡。

在这样的势头下，他们再带着《楚门的世界》这样一部好电影去参展，乐泽翰当然很有信心，而且野心勃勃地想要冲击一下金棕榈奖！

五月中旬转眼就到，乐泽翰和沈马丁两位电影制作人带着《楚门的世界》的拷贝来到了戛纳。

五月十六日，戛纳国际电影节开幕，《楚门的世界》不是开幕影片，它作为主竞赛单元的电影，在五月十八日才正式首映。不过，首映当天，电影院里座无虚席！

“这就是我逸哥的排面啊！你看，很多导演，很多开幕式上见过的演员都来了！”乐泽翰和沈马丁也坐在其中，他们忍不住往后面张望，偷偷地嘀咕。

“确实，我们现在也是好莱坞一流的影视公司，有着世界一流的导演！”沈马丁张着嘴巴，无声地欢笑。

“什么叫世界一流的导演，顶流好不好？屈指可数的最顶尖的一批！”乐泽翰压低声音。

其实他没有压低声音也没有关系，周围几乎都是听不懂汉语的外国人。

影厅里其实也有一些来参展的中国剧组成员，以及一些有着亚裔面孔的其他亚洲国家的导演们，但他们坐得比较靠后。

电影很快就开始了，《楚门的世界》以制作人克里斯冷冰冰的介绍、楚门自己的自述、几个演员的采访作为开场。

这个开场其实就直接交代了《楚门的世界》这部电影的内核——它就是一个直播的纪录片，记录了一个人一生的成长历程。

不过，这样的“创意”，是没看过影片的观众很难以想象的。乐泽翰忍不住又回头看了看观众们的反应，他们的表情比较平淡，甚至可以说有些人还比较困惑，不知道这部电影在说些什么。

“没关系，伱们会明白的，而且，等你们明白的时候，你们会感到深深的震撼！”乐泽翰在心里默默地想着。

“噢，假如再碰不见你们，祝你早安，午安，和晚安！”穿着西装，拎着公文包的杨逸，不，应该说是楚门出门了。

镜头下的他笑容灿烂，给人的感觉跟前面对着镜子自述的忧郁完全不同，就好像他一觉醒来，又变得神清气爽，而且又回到了那个元气满满、活泼开朗的状态。

不同的人对于这个镜头反应是不一样的。

熟悉杨逸的中国演员，或者说是看过杨逸其他电影的外国演员，他们会对杨逸在这部电影里的表现感到惊讶，惊讶于杨逸竟然能说一口流利的英语，演起好莱坞的电影一点违和感都没有，惊讶于杨逸的演技。

“这里他是把这部电影当成喜剧来演吗？还是有什么剧情上的需要？肢体动作，面部表情都太夸张了一点.”

“有点意思，他是不是在表演一个拥有着表演型人格的角色？这么说来，他之前对着镜子感到忧郁的镜头就说得过去了。”

“我从他的笑容里读到了一种淡淡的悲伤，这个演技真的很棒，不是一般的演员能演出来的。”

而对于那些坐在观众席的导演同行们，他们则是要比其他的观众要更早地察觉到不对劲的地方。

“这镜头，这个色调，有点奇怪啊！为什么四周还有暗角？另外他是在跟谁说话？打破了第四面墙？”

“怎么镜头切来切去？这个镜头换得这么厉害，用手持摄影机的方式拍的？”