浮动的空气，像是一处浩瀚的深海。

端坐古琴前的陆泽，身着白衣，就像深海里的游鱼。

重归安静的光景里，手指轻轻搭在琴弦的他，没有给观众们调整喘息的机会。

声音低沉又带了些庄重的....

报出了第三首国风歌的歌名——

“《赤伶》！”

《赤伶》？

这是什么歌？

赤是哪个赤，伶......又是什么伶？

很多人，在听到歌名的时候，其实是有些疑惑懵比的。

因为没有字幕的缘故，他们很难从文字读音去判断这首歌中的“赤伶”，到底意指何物！

好奇夹杂着期许，如同雾气，在深沉寂静的夜色里，缓缓升起。

舞台右侧的古琴，也在这个过程中，慢慢.......释放出独属于它的音色。

“叮咚~”

像是清泉在山间溅响，又像微风穿透窗棂的草纸。

古韵，几乎是在一拨一弹间，就自然而然的流淌进了所有人的心里。

悲凉的底色，在琴音从轻到重，由松散至连贯的过程中，就已被拨弹点缀了出来。

那些从陆泽指间流淌出的厚重旋律，像是一幕被抬手拉开的大戏。

短短十多秒的音符跃动里，竟让听众们听出了一种尘封历史重现，厚重岁月再回首般的特殊味道。

一种让人瞬间沉默，有些肃穆，甚至有些怆然的复杂情绪，顷刻而起，久久......不息！

全场的人声，悉数没去。

强大的感染力，可见一斑！

曲，悲凉清淡。

不繁复、不刻意。

只是轻轻的弹，慢慢的流淌。

风，穿堂而过。

不激烈、不呼啸。

只是缓缓的吹，静静的回响。

很多人，闭了眼。

在这古琴带来的古韵里，乘着音符构成的航船，一点点的......朝后退去。

十年、二十年、五十年、直至.......百年！

最终，他们在缓缓低沉下去的琴音里，好像到了这样一个地方。

古朴沧桑、逼仄肮脏。

破碎的檐瓦长满了翠绿的青苔，垒起的高台空旷又苍凉。

红木匾额，被雨水浸透的有些褪色。

出将入相的标识，也被风沙侵蚀的有些模糊。

这是.......?

“戏一折，水袖起落

唱悲欢唱离合，无关我

扇开合，锣鼓响又默

戏中情戏外人，凭谁说”

浅吟低叙的声音，带着穿透时光般的温雅。

精心考究的歌词，并不是意向和典故的繁复堆砌。

而是浑然天成的画面构建！

声音，轻盈婉转。

区别于此前的《一荤一素》和《蓝莲花》，有一点无奈、也有一点疲倦。

有一些深沉，自然.......也很容易让人代入。

四句词，出口一瞬。

砖木结构的高台，到底是什么，观众们瞬间就懂了！

是戏台！

是水袖起落，唱尽悲欢离合的戏台！

赤伶........

原来，这个伶，是戏子伶人的“伶”！

只是这“赤”，又是什么呢？

动听的歌声，让所有人都沉浸在了被陆泽塑造出来的“一景一台”中。

都沦陷在了那袭水袖和那抹红妆里。

观众们，有些恍惚，有些动容。

这是区别于此前两首歌的另外一种感受，是看似表面惬意的情绪里，夹杂起了很多愁绪的复杂感受。

这歌......明明现在自己都不知道具体要表达什么主题。

怎么听起来.......有一丢丢难过呢？