“我记得有一种上午拍摄，中午拿着胶片剪辑的？”

“有这种机器，很多导演在用，这种是小型放映机，导演看过后，把胶片剪辑下来再连接上，这样有不足的地方可以补拍。”

“藤原桑，咱们的经费，就不要想这些了，设备很贵。”

他看过李翰祥的自传，有一段很有意思，他在邵氏拍电影，上午拍摄的胶片，中午回家吃饭时，媳妇在厨房炒菜，他在剪辑室闻着菜香就把上午拍摄的影片剪辑出来。

李翰祥把影片剪辑形容成炒菜，别人剪辑他的影片，这就成了别人影片，他推崇自己拍摄自己剪辑。

中午吃过饭，他把《浮生若梦》草稿拿给是枝裕和看。

是枝裕和拿着草稿，还有一些画的乱七八糟东西，只一眼就被吸引住，集体意识在RB人中普遍存在，《浮生若梦》就像《感官世界》，强调个体。

《浮生若梦》要比《感官世界》更吸引人，男人比女人年龄大的爱人，世俗所能接受。

可是，女人比男人大十几岁，而且男人家里还有年轻貌美的妻子，这种爱情观，很少出现。

《浮生若梦》的第一句话，就像《百年孤独》第一句话，要比《百年孤独》更加大胆。

是枝裕和知道，这或许就是藤原哲的性格，在《空房间》中就有体现。

“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺-布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”

这就是《百年孤独》，一句话三种时空概念。

同样，《浮生若梦》告诉观众，主角死了，这出现在开头，而且给出时间，三个月，与他一起死的，就是同他殉情的爱人。

“这个剧本很好！”

“写的真他妈的好！”

“可惜不是自己写的。”

是枝裕和清楚，藤原哲和他的性格不一样，藤原哲的性格有些极端，又有一些理想主义。

因为性格原因，他能写出《浮生若梦》，自己写不出来，此时是枝裕和写爱情，无论如何不会想到与大自己十几岁的女人谈这些。

也不会因为爱情而殉情，放着家里有年轻貌美的妻子不要，选择大十几岁的女人，这事也就藤原哲这种人能干出来。

“画面很好，而且一开始把渡边和冬鹤框住，最后又放开，这也是一种自由。”

藤原哲说：“出现家庭时，两个都会有框架，被框住，这也是囚禁的一种表达，不是身体，而是心灵。”

“当两人在酒店，在野外，民宿中，这些框架不会出现。”

“冬鹤的衣服由黑到白，再由白到红，这也是颜色代表心理的一种外化。”

“下一部拍吗？”是枝裕和问：“花费要不少。”

藤原哲摇头：“下一部讲述轮回，《浮生若梦》将会是我第三部影片。”

春，夏，秋，冬，一个轮回。

…

夜晚拍戏时，藤原哲告诉筱田升：“要以梅花视角拍摄，现在是她看到的。”

“当繁星从警局出来，繁星的视角在审视着出现的场景与人物。”

“明白。”

这是一种匪夷所思的浪漫，梅花眼中繁星是出现的，她能够触碰到，丈夫拿着高尔夫球杆，他看不到繁星。

“我爱你！”

这句话是梅花对繁星说的，画面中繁星并没有出现，丈夫以为梅花对他说的，他抱着梅花。

场景中的两个门，就像一个牢笼，这也是婚姻的本质。

当梅花的手伸出去时，突破了门的边际，繁星的手入画，两个人手牵在一起，慢慢的…越来越近。

丈夫抱着梅花，繁星和梅花亲在一起。

道具师吐槽着：“这绿的太彻底！”

是枝裕和感慨：“这会是曰本影史名场面。”也就藤原哲能想出来。

“咔！”

“过了。”

一遍就过。

役所广司心里很不爽，他可不像当牛头人，自己抱着妻子，而妻子和别的男人亲热，这太魔幻！

“导演，以后这样的戏你别找我。”

“没事，以后你再绿回来。”

“嘎嘎！”本田池忍不住笑出来。

豪宅的戏份两天拍完，他们都有些累，明早要赶到下一个场景。