今年的暑假，由朱盈盈牵线搭桥，陶瓷厂和理工大学的设计学院合作成立了一家陶瓷设计公司，注重于艺术陶瓷的设计和制作。经过半年多的磨合，公司已经在陶瓷的器型方面新设计出来了不少的品种，在行业内也是少有名声。

说实话，唐山本地的陶瓷企业能有自己器型研发的本来就不是很多。刚好在理工大学设计学院有这方面的实力和基础，陶瓷厂有这样便利的身缠和制作条件，于是双方一拍即合，于是才有了这个新的车间。

现在这里既是设计公司的车间和工作室，也是理工大学的教学实践基地。

陶瓷绘画是一种艺术实践活动。通过运用线条、构图、造型、色彩和一定的形式法则搭配组合，使用特定的色料，在陶瓷器上创作艺术形象以表达创作理念、精神内涵，再经过窑炉加火烧制而成的绘画艺术，也可以说它是一种泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画相结合的艺术。

“室无瓷不雅”，“黄金有价瓷无价”。瓷器不仅有文化底蕴，更有客观的升值空间。现如今艺术瓷器已成为一种有礼有面又不失儒雅的礼品代名词，成为了送礼、室内装潢、客户馈赠、亲友赠礼、收藏的首选。

可是光滑的瓷器上又是怎么画画的？可能很多人都不太知道，画家在瓷器上作画比在宣纸或画布上作画要难很多。它不仅对画工的要求更高，而且出品率也要低很多。

所以在我国一些名窑如景德镇，唐山的那些陶瓷画家，除了要具备扎实的绘画功夫以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心。当然了，正因为他们才有了精美绝伦的瓷器。

汤老师拿过来他刚才正在一个圆盘上画着写意花鸟，介绍说：“瓷器上创作靠的是拿挰，表现得要恰到好处。就拿画动物来说，讲求的是既要逼真又要有童趣。因为如果动物画的太过逼真就会失去美感，如果太过童趣，就会失去内涵，这其中分寸的拿捏很重要。”

他以一组以猫为主题的组杯为例坐了进一步的说明：“可爱的小猫有的在捉蝴蝶，有的在逗鱼缸里的金鱼，有的在和同伴嬉戏……每只单杯上的小猫的体型比例合适，皮毛的光泽油润质感以及眼神的灵动都表现的淋漓尽致。”

大家参观已经烧制好摆在展示柜里的一套十二金钗组杯。

在展柜灯光的照射下，只见天真率直的林黛玉，巧舌如簧、有强烈的权力欲望的王熙凤，端庄稳重、八面玲珑的薛宝钗……看着这十二个杯子，十二位金钗之翩翩倩影仿佛浮现眼前，个个有血有肉，生动鲜活，人物形象刻画呼之欲出，栩栩如生。

汤老师介绍说：“人物画最讲究的是身材比例的合适和人物脸部表情的描绘。相比其他题材，人物更难刻画。因为很多题材的人物形象都不是单独存在，有着各自背景故事，在创作的时候既要考虑到画面的美感又要忠诚于原著。”

王一元她们又观赏了工作室已经创作出来的以“小桥流水人家”为主题的一套工笔画茶器组壶，和一副大型的山水陶瓷挂件。对其细腻的用笔和着色，还有烧制出来的实际效果，大家都是赞叹不已。

汤老师说：“工作室明年的重点工作，准备签约一些国家级以及各省市著名的工艺美术师，与这些老师携手更多的发掘出来一些精品和珍品。”