杨思高愤怒了。

她屈膝低头，恶狠狠地蹬地向前。

王明胸口受了这一记头槌，倒在了床上。

“别装了，从高中开始挨了多少次了，偏偏现在受不了了？”

王明讪讪地坐起来。

“杨大小姐，这次又是为什么？”

“说好三天之后看我漫画，三天之后又三天，三天之后又三天，这都快十天了！你想让我怎样？做梦时都要喊着我偷偷在画漫画啊？”

这熟悉的台词……

王明试探道：“我们的目标是？”

“什么目标？别扯开话题！我今天把原稿都带来了，你不认真看完给意见，我就不走了！”

杨思高从背后的书包里掏出厚厚一摞原稿，把头撇向一边，单手递给了坐在床上的王明。

王明接过原稿，没有立刻翻看，反而是把目光转向了杨思高。

这位发小在另一个世界就一直有当漫画家的梦想，没想到这个世界她真的走在了这条道路上啊。

看到杨思高和衣角仅仅绞在一起的双手，传达着揣揣不安的气氛的低头，王明忍不住出言安抚：

“你坐下吧，我看完还要好一会。”

“你，你可一定要认真看。”

她突然抬头：“要是笑话我就咬死你！”

不把她小兽般的威胁放在心上，王明低头翻阅原稿。

作为漫画阅读量要以吨位单位计算的爱好者，王明对漫画的评价也是略有心得。

抛开开创时期的大师们不谈，评价漫画的三个标准是：画工、镜头感和故事。

画工是漫画最基础也最重要的地基，如果画工潦草不堪，人物歪七扭八，建筑莫名其妙，背景难以言喻，那么镜头感和故事都无从谈起。毕竟，漫画作为视觉艺术的直接观感是好不好看，如果读者第一时间就被画工恶心走，那后面的事自然不必再谈。

而镜头感则是漫画和插画、连环画等其他剧情绘画形式的本质区别。人类是通过眼睛这一镜头观看世界，而漫画则是用大大小小的格子，中远场景的切换来表达漫画家独特的镜头感。正因为漫画家们对镜头感的追求，漫画才比其他绘画形式更有吸引力和代入感。

至于故事，有很多画工杰出，镜头感极佳的漫画家一辈子都只能用别人提供的脚本合著画漫画，可想而知，写一个好的漫画脚本的难度并不低于用良好的手法画出它。

说回杨思高的漫画，王明可是被结结实实地震住了。

画工方面简直无可挑剔，哪怕是和最顶尖漫画家们各自最擅长的细节相比也毫不逊色。线条简约流畅，人物动作有力，场景精致美观……完全不能想象这是新人的作品。

把注意力从精美的画工上移开，开始关注镜头感和故事。

因为画工太过超出预期，王明不自觉地对故事的期待也高起来。

“主人，你对这漫画的怨念值暴涨啊！”

何止怨念值暴涨，简直看到我胃都在隐隐抽痛.……

王明又往下翻了几页，确定没有更多的反转之后放下稿子，揉起了自己的胃部。

镜头和故事是不可分割的。凌厉快切的高速镜头要用在动作戏上，近景特写常见于交心告白时刻。

而杨思高的问题在于故事掺了巨量毒药，让人完全忽视了她在使用何种镜头。

被灭满门的男主武功大成之约战仇人，男主在这场激烈的战斗中断了胳膊、瞎了眼、瘸了腿，在刀架在五肢健全的仇人脖子上的时候，想起了父母和方丈的教导：正所谓冤冤相报何时了，放过了仇人。

这是第一层。

想起自己残疾悲惨的后半生，男主主动把复仇路上默默支持自己的青梅竹马交给仇人照顾，还把父母的遗产送给他们好好生活，自己流浪去了。

这是第二层。

多年以后，酷似女主的儿子前来杀他报仇（王明吐槽：你和他有个P的仇怨），一番交战后轻松制服了他，然后为了帮这小子解决之前惹出的麻烦舍生入死，身重奇毒，在女主和仇人儿孙满堂幸福一生的幻觉中死掉了。

这是第三层。

看着还有一半没翻过的原稿，王明实在是没有精力经受第四第五第六层的考验了。

看他放下原稿，杨思高转头面对他：“怎，怎，怎么样啊你觉得？”