根据老眸子的人物传记，他在1985年担任《大阅兵》摄影师的时候，自己目睹飞碟后立即没了意识，后来头脑渐渐清醒过来…

两年后他就拍出了《红高粱》。

再之后，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》…

短短几年内就拍出了好几部精品，迅速成为中国第五代导演的代表人物…

难道是开了挂？

或者和叶楚一样，被未来的自己附体了？

不是没人想到，有很多人戏称，被夺舍了…

周晓枫开玩笑得在自己的书中调侃：张翼眸几近病态的工作态度和能量，难道是外星人扫描头脑的后果？

若是真的话，外星人不仅扫描了他的头脑，也扫描了他的身体！

其实这肯定不可能，这要真的被夺舍，能被张唯品坑？

眼看天色将亮，两个编剧早撑不住了，虽然叶楚依旧精神奕奕，老眸子决定放手……

真把人抗倒了，谁给他干活？

临走前，老眸子问了叶楚一个问题：“你对文艺片和商业片怎么看待？”

“一般来说，文艺片是阳春白雪，受众小，商业片是下里巴人，面向全体观众。但文艺片走了极端，只会让人看了沉默，商业片走到极端，也不过是爆米花电影而已。”

但电影终归是艺术。

既然归结到艺术了，那肯定就需要一定的基础！

一个没学习过美术知识的人或许看不懂毕加索，但他肯定觉得青绿山水画好看。

清明上河图也让无数人着迷。

你能说清明上河图不是艺术品？

大唐年间音乐流行榜排名前列的“霓裳羽衣舞”、“秦王破阵乐”传唱广泛，难道仅仅因为是皇家喜欢？

所以凭什么到了电影，就得让少数人看懂，多数人沉默？

电影当然是一门艺术，除了用来讲故事，还可以用来表达自身！

大部分观众看电影，都是看精彩的故事，或者大场面，大家评价一部电影就是很单纯的从故事和观感出发。

“太精彩了！”

“跌宕起伏……”

“看得我都忘了上厕所……”

“这场面，真刺激，那就再看一遍……”

但如今很多文艺片都是导演的自我表达。

但是他们光注重自我表达了，根本不在乎观众们的看法。

可问题是电影不同于其他艺术品。

其他艺术品是可以被收藏，在收藏家的私人博物馆里，由那些鉴赏家端着红酒细细品味。

也可以在公众博物馆当中，被人一扫而过。

但电影就是要面向观众的。

真正有艺术价值的，必定是观众喜欢的。

老板们投资电影要么是为了脸面，要么是为了赚钱。

可如果你既不是张翼眸，又不是李鞍，也不是墨镜王，老板们凭什么为了你的作品能得奖而投资？

赚钱难道不香吗？

所以文艺片并不意味着拒绝商业化，相反，文艺片更应该思考如何在作品艺术性和导演自我表达的前提下，在商业片大潮中走出一条适合自己的商业的道路，在日益细分的电影市场中占得一席之地，这也是面对商业大片“降维打击”下的生存之道。

叶楚将自己的看法说出来之后，张翼眸沉默了片刻，随即展颜一笑：“商业片，也需要色彩的。”

那当然，《英雄》的色彩构造，当真是美轮美奂。

国内有几个电影比得上？

老眸子顿了一顿，又问：“你跟我学电影，是想自己做导演？”